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名动漫老师分享真实CG项目经验

2019-12-23 阅读量:
​        对于绘画这一块,无论是学习,还是接单,现在网络上有很多同学始终有很多疑惑。
​        或者是不知道自己的技术该怎么与客户保持一致;或者是对于客户的核心需求把握不明;或者甚至是干脆不会做项目…
 
​        网上人所共知的“色彩斑斓的黑”,想必也曾经让不少同学对于甲方充满了妖魔化的脑补吧?

 
​        那么,真实的情况到底是怎么样的呢?
​        最近在4SS的进阶课程中,我们的小丹老师慷慨解囊,与大家分享自己在曾经的学习和接单工作中的经历。希望能纠正大家对于绘画领域的一些偏差,帮助正在迷茫中的你


 
​        一、不同国家客户差异
 
​        大家好,我是小丹老师,已经入行绘画五年了,一直在接单。我刚入行的时候,接触的是外包公司,跟着大佬们也是磨炼了自己的技术,后与同伴开办了一家小工作室,接了许多欧美客户。腾讯,网易的一些外包也接过
 
(比如《全民超神》里的小丑傀儡师)
 
​        这里,来说一些各个国家客户的特点吧
 
​        (1)欧美的客户:普遍专业度都非常高。在合作过一段时间后,他们会总结你经常犯的错误,甚至会专门做教程给你。他们对于需求非常明确,甚至会把某个角色的故事打包一个文档发给你。这也让我在那段时间养成了很多比较好的绘画习惯以及职业态度,让我一直受用到现在
 
​        (2)日本的客户:他们的特点是认真,会精确每一个图层都有特定的命名和编号,甚至要用日本客户指定的方式来命名。每一个部件都要分开图层,甚至细化到高光、暗面、灰面都要分成不同图层。那个时候画一张看上去很普通的二次元的设定,图层七八百很正常。不过,和他们打交道,也养成了我严谨的工作习惯
 
​        (3)国内客户:相对来说要宽松灵活很多,我觉得比较适合自由一些的画师。他们只需要最后的效果,但也有不少类似“五彩斑斓的黑”和“感觉不对”这种让人感觉不专业的评价...
 
 
​        二、如何看待客户给出的意见?
 
​        这里就拿我曾经做过的一个项目来说吧
 
​        (1)比如这一张,是我做工作室以后才开始接触的,有同学可能看得出来,是游戏《传说对决》中马洛斯的皮肤素描稿(已经解禁)——
 

 
​        当时客户的需求是——要我们做一款机械版的
​        其实这种美宣的皮肤,真的没有那么神秘,和我们所熟悉的同人是差不多的。他们会把设定都给你,你要去想pose,想光影,想好一个情景去画出来。当然,核心就是——你需要让你的客户去了解你所要表达的东西是什么
​        当客户觉得这个草稿通过了,你才能往下进行。否则你就要重画,像上面这样的黑白草稿,我们通常要画三版,客户是三选一。如果都不满意,就要再接着画(无偿的)
 
​        (2)好在,这一张草稿算是比较顺利的,客户会在看过后,通知我们可以上颜色了。这个时候,我们就对画面进行了一些微调,做了第一版颜色——
 
 
​        这版叫色彩草稿,简称“草色”,然而这一版客户不是很满意,觉得太过卡通了,他需要的是偏欧美向(环太平洋)的那种风格
 
​        (3)所以我们又进行了调整,然后就是现在的这一版——
 

 
​        总体看,画面整体的色彩饱和度已经被大大压低,同时整体的效果也写实了很多
​        顺带说一个细节问题,一般客户告诉你颜色有问题,其实也说明——他们对你的结构应该是意见不大的。因此在改颜色的同时,我们就需要进一步刻画一些细节(看第前两张画的精细度,我们也能看得出来)
 
​        (4)最后客户说没有问题了,那么我们就接着开始做一些层次,推远,特效…
 
 
        放大看,一些精细地方都已经刻画出来了——
 

        这些细节都是要进行考量的
 
        好了,这就是我们的一次业务。总的来说,虽然遇到的是个很刁钻的甲方,但能看得出来,他们还是非常有经验的,并且是真心实意地在把这个作品往好的方向推进的
        所以,大家以后要是做这个行业的话,不要总是被网上的负面情绪所引导,而抱怨甲方,更不要选择不理不睬——
 
 
        特别是如果他们有一些很好的建议的话,其实多听听是正确的。就像上面那张图,如果按照我的想法(也就是步骤(2)中的上色)来的话,那肯定不会有后来那么好的效果
        当然,在日常的学习中也是如此:如果你的老师和同学给你提出了一些正向的,很有引导性的意见的话,还是建议大家沉下心来认真地听,千万不要抱有“别人都是不懂你”的想法!

 
        三、关于素材的运用
 
        再看这一张,是我们的接单《洛奇英雄传》的一个主角——
 
 
        注意看背景,我使用的素材拼贴。
        很多同学觉得,我自己创作的东西,每个元素,甚至是每片树叶都要自己亲自动笔,这其实是一种非常不成熟的想法。因为我们毕竟是做商业向的,你不可能一张作品刻画半年。有些时候,客户就给你七天,甚至是三天时间,这个时候你怎么办?
        主要人物你可以一笔笔刻画出来,剩下的一些非重要地方,肯定要大量用到素材拼贴。
        所以,大家千万不要瞧不起贴素材,很多时候,你能贴的好,那也是大神。这个也是要练习的,你会不会贴,客户一眼就能看得出来
        放大看,以现在我的水平来看,这张作品贴的已经是比较不尽如人意了(笑)—— 
 
 
 
 
        四、商业绘画中的创作和参考
 
        和很多同学想象的不一样,画画现在已经是集体产物了。开始进入这个行业的时候,你会有“一个人画一张,从头跟到尾”的想法。
        但现在,很多顶尖工作室已经放弃这种工作方式了,更多的情况是——一个团队在一起先开会,做一个头脑风暴,去想创意
 

 
(这种已经在商业中用烂的场景,现在也延伸到绘画领域了)
 
        等到想好了以后,再根据创意去拍真人照片
        我们的工作室到后期也是如此,那个时候我们会找一些助手,很年轻。我会跟他们说:虽然现在的你们可能画不了太多东西,但你们可以出创意。那个时候我们会经常聚在一起,想一些开脑洞的梗,想好了之后,再根据创意去拍照片。
        这里给大家看一张照片——
 
(编者注:隐私原因,这里替换成了类似姿势的网络图,老师凭才华吃饭,不想靠颜值
 
        当时我们想画一个刺客角色,于是自己在工作室摆了个POSE拍照,然后我们再根据这个照片,才画了一张草稿——
        很多萌新可能会觉得,这个是不是画师突然脑洞大开有如神助就画成了?
 
        事实上我告诉大家,真实的事情其实远不如你想的那么简单。很多时候,这种创意甚至需要我们一屋子的人集体绞尽脑汁,等真正落实到开始动笔画的过程,时间可能就很短了
        所以说素材和参考,真的非常重要!哪怕是职业大佬,也不可避免。大家以后在学习绘画的时候,千万不要闭门造车。

 
 
        五、如何才能快速提升自己的水平?
 
        我自己曾经也是零基础走过来的,进入名动漫学习半年多,随后才开始工作。因此在绘画的学习上,也是有一定经验的。人体我个人觉得,没必要去刻意学太多乱七八糟的教程,体块才是重点
        此外,说到画风,作为一个职业画师,掌握好几种画风是必须的,你可以有一种两张擅长的,但是其他的风格你也一定要掌握一些
        这里,来给大家看我五年前“引以为傲”的黑历史吧。这张画,是我临摹的一个韩国画师——
 
 
        当然,大神就是大神,那个时候的我怎么可能临摹的出来?所以我只能画到这一地步
        为什么我要给大家看我的黑历史?就是为了告诉大家——临摹和参考好的作品,真的是快速提升个人水平的好方法。大家可以看到,尽管那个时候的我很菜,但是因为我是临摹的,会弥补我很多不足和问题。
        比如上面我自己临摹的那个韩国大神的作品,虽然确实很菜,但就这个手,我现在都觉得形体还是不错的——
 

 
        但你要那个时候的我自己创作,就这水平——

 
        灵魂“自创”,看得我自己想打嗝,啊…
        所以,如果觉得自己和当时的我是差不多阶段的话,我建议大家尝试多临摹多参考,真的是会对你帮助颇多,这就是血淋淋的例子。即使是到现在,我也很难找出一张我自己完全自创的图。我的光影,pose,色彩,全都是要找参考的,不找参考我真的是没法儿画
 
 
 
        六、笔刷到底重要不重要?
 
        有些同学在学习的时候,可能会拼命练习材质,我觉得没有太大必要。表面纹理确实很重要,但我们人眼在观察的时候,纹理只是其中一环,更多时候,只要能把外轮廓做好,大家也能看得出大致的材质
        所以你画那么多材质球,其实也是没什么必要的,甚至你把大神的作品某一部分抠出来去看材质,可能都没你那些材质球画得好
 
(编者注:之前给大家推荐的Atey Ghailan就是这种)
 
        因此,在练习的时候,我强烈建议大家从整体出发。造型练好了,其他的都好说。很多时候,我都是直接用笔刷解决的,后续的话,我会告诉大家有哪些刻画材质的黑科技
        很多同学可能会认为,笔刷真的不重要,我用默认的19号笔刷就能画一副很好的画
 
(网上已经被用烂了的“笔刷”梗)
 
        这种说法已经是“政治正确”了。其实呢,并不是这样的
 
        笔刷之所以要分那么详细,其实是有它的意义的。很多大神总是说自己不用笔刷。但是他们自己都是有私人的“库存”的。说白了,大神们在为我们展示技术的时候,都是快速表达。对他们而言,还有没到需要使用笔刷的阶段
        有一些很特殊的材质,真的是用笔刷画会很好的,只是在某些图里面,所占的比重非常的小而已。而且用笔刷特效作画是一件非常无聊的事儿。如果真的在直播和视频里展示这些的话,你们就不会去看了
        什么情况下需要用笔刷?你这张图画到80%了,这个时候你才会选择用笔刷去做一些材质的肌理。但是总的来说——笔刷这个工具,只会锦上添花,绝对不能雪中送炭
 
        那么我们要苦练什么呢?
        形体和造型,然后再去练习光影!练习这些远比材质要重要得多,甚至是色彩都要排在靠后的位置!
 

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