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如何让我画的画更加有空间层次感
2020-05-11 阅读量:
  空间层次对于场景的重要性,前面也给大家提到过了。那么,面对一张好看的场景作品,我们自己在画的时候,如何做到有层次?
 
  即:如何分出近景,中景,远景呢?其实,并没有你所想象的那么复杂。三点就能说明!
 
 
   一、前后关系
 
  我们就以大家都熟悉的扑克牌为例,给大家说说
 
  1、现在,我们有两种安排三张扑克牌的方法(请姑且无视扑克牌是如何直立的吧)
 
  (1)并列地摆放在你的面前
 
 
  (2)有前后顺序地摆放在你的面前
 
 
  这两种摆放方式,哪种摆放会让你觉得有空间感呢?
 
  毫无疑问,肯定是第(2)种,而在绘画过程中,我们所要做的,就是做出这种有前有后,有大有小的“空间感”。比如就像Atey Ghailan的这张作品——
 
 
  由于有这种很明显的“近大远小”的感觉,我们很容易就能看出具体的前后关系。
 
 
   二、黑、白、灰关系
 
  在之前的教程中,我们给大家说过,一般我们画面的黑白灰关系常见的是:近景黑,中景灰,远景白。当然,必须得说一句,这一条并不绝对。也有很多的作品是不符合这条的。但总的来说,在我们日常生活中,这还是最常见的一种情况。也是最容易被大家所掌握的一张情况。比如下面这张图——
 
 
  1、近景的人物,还有战场遗迹的一些残骸,近乎全黑——
 
 
  2、中景的那个巨人,明度就要浅一些——
 
 
  3、最远处起到交代场景作用的一些树木剪影,还有另一个巨人,就快和天空的颜色融为一体了——
 
 
 
  这里给大家放一张远中近三个景物元素都包含的画面吧,大家就能看得很清楚了。
 
 
  三、刻画细节的程度
 
  这里一张图就能说得很明白——
 
 
  1、近处的人物,画师的刻画是非常仔细的。我们甚至连褶皱,披风上的细毛都能看得出来——
 
 
  2、中景位置的建筑呢?我们放大图,也勉强只能看到一些质感,还有外部构造——
 
 
  3、远景...嗯,基本上就只剩下模模糊糊的剪影了——
 
 
  这是画师厚此薄彼,单纯觉得画人物很帅,或者是他偷懒了么?当然不是!如果我们强行要把这个场景每一个元素都刻画得一样精致的话,那就没有了这张大气磅礴的效果图了。这就是影响空间感的第三个要素:刻画程度。
 
 
  四、一张图总结“三要素”
 
  就拿这张图来说吧,你可以感觉是有非常明显的“空间感”的——
 
 
 
  那么空间感是如何做出来的呢?如果我们用前面的知识来进行分析的话——
 
 

 
  1、从空间感角度
 
  近景就是1,包括前面的小人,还有狗,石头。(为了突出这种“空间感”,画师甚至不惜把狗画得很大)
 
  中景就是2,比如稍远位置的一些奇怪的树
 
  远景就是3,远处那些模模糊糊的一些树干
 
  2、从黑白灰关系的角度分析
 
 
  近景:近乎全黑
 
  中景:偏深色,但是已经比近景要亮一些了
 
  远景:颜色已经比较浅了
 
  3、从刻画细致程度来看
 
  我们框出了一张图里远中近景都有的区域——
 
 
  可以看到,远景的树木,近乎只有剪影效果,无论是光影,还是剪影的细致程度远远不如近景的,甚至也比不上中景。
 
 
   五、实战演练,做出空间层次
 
  现在我们就实地演来一张黑白速写,给大家看看如何做出空间层次。选用的素材,就是前面那张森林的图——
 
 
  首先,我们先分析画面:关键点:理解画面和建立空间思维。我们试着用上帝视角(45°观看),近景:狗、树木为黑、中景:大树为灰,远景:偏白色。物体随着空间向后移,颜色越来越浅,这样我们的画面“黑白灰”层次就出来了。
 
  1、画出线稿草图
 
  根据原画面中的景物前后关系,画出线稿
 
 
  注意:
 
  (1)国画里面有句话叫“远观势,近观质”,其实这句话,在我们CG绘画中也是非常有意义的。就拿近处的这个狗来说吧——
 
 
  我们在概括轮廓的时候,可以发现,它的整体是有一个倾斜的角度,而不是竖直状态的。这就是我们前面给大家介绍过的:画面元素的安排,也是要有引导作用的。
 
  (2)在刻画的时候,大家一定要注意保持前后位置的景物,线稿也要有一定的粗细浓淡变化。近处的,要画得粗一些深一些,远处的,则可以用偏淡偏细一些的线条作出区分。这样的好处就是,我们在后期上色的时候,可以一眼区分清楚
 
  2、利用素描关系,区分近中远景
 
  前面给大家说过的黑白灰三者所代表的远近关系,具体到这张画,我们也遵循这套方法去做——
 
 
  去掉线条以后,我们会发现,远中近景的感觉就非常明显了——
 
 
  注意:
 
  (1)画之前先铺一层底色。不要太浓,淡一点就够了。
 
 
  (2)先从远景开始上色,然后是中景,近景...同时不同景物的位置,要注意用不同的图层。这样的好处就是,如果画远景的时候,颜色不小心涂到了中景或者是近景位置上也不会有影响。后续新建图层,直接盖住就行了。
 
  3、接下来,为了区分近景和远景,我们还会对近处的物体进行刻画——
 

 
  近景的位置,我们还可以更加丰富一些,让它和中景位置区分开来——
 
 
  差不多就是这样的效果了。这三点做好后,任何“花里胡巧”的炫技,我们都可以立刻掌握!那么!画面的“黑白灰”空间层次整理出来后,我们开始进行深入塑造了!
 
  我们再举一个例子,系统的理清一下思路步骤:当我们分好了“三个层次”,接下来的阶段,我们可以开始一个个层次单独塑造了!
 
 
  (1)看到图片,我们根据上面的思维方式,立刻分好画面的“空间关系”!
 
 
 
  (注:用黑白灰,区分归纳近、中、远景的层次,近景:人物、房子、告示牌 ,中景:帐篷及附加房子,远景:天空和城市背景。主要操作:炭笔加选区、填充。)
 
  (2)物体的固有色,用大色块区分出来!涂出简单的光影概括
 
 
 
  (3)理解体块塑造:3大面五大调子
 
 
  (4)丰富细节和调子的关系
 
 
  (注:质感:画面中主要为木头、布、皮帽的质感塑造,建议寻找相关的参考!丰富调子关系:主要是做空间和小细节,如地面的裂痕、裂痕前实后虚等等!)
 
 
   总结
 
  1、远中近景这三者在刻画上是有明显的取舍的,大家一定要有清晰的头脑,千万不要“舍不得”,之所以三要素中要在最后再说一遍,是因为这也是新手容易犯的问题。
 
  2、在场景推空间练习的时候,大家可以多多尝试这样的速写练习,训练和提升自己。
 
  3、虽然“近景黑,中景灰,远景白”这条并不绝对,但初学者最好不要尝试骚操作。脚踏实地地先以这个为准吧。

 
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