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色彩三要素运用技巧分享
2020-06-04 阅读量:
  说到画画,虽然有很多玩家并不懂绘画的原理,但在看作品的时候,还是能大致分得清好坏的。
 
  比如,现在我们放出几张图来——
 
 




 
  这些画面,它们的色彩会让很多同学感觉非常舒服。当然,为什么这些画面,会让我们感觉舒服呢?那么,今天就给大家简单讲讲色彩中的一点奥秘吧!
 
 
  一、色彩三要素与画面的关系
 
  首先,我们先从色彩的三要素说起。色彩的三要素,主要由色相,明度,饱和度(纯灰度)组成
 
  01 色相
 
  色相简单来说就是“色彩的相貌”,在拾色器中,管理“色相”的位置,是在这里——
 
 
  当你拉扯滑块,色彩也会发生变化。当然,有同学可能会问了:你说的这些我都知道,可是和画面好看,有关系么?
 
  当然有!
 
  就拿现在讲的色相来说,一张好的作品,画面整体的色相,都是非常稳定的。比如上面那三张图,我们一眼看过去,就能大概看出。画面的整体色相,分别是偏绿,偏蓝,偏橙的——
 
 
  这样的效果,就会让我们觉得画面的整体效果是统一,而不会给人花花绿绿辣眼睛的感觉。即便是画风乍一看花里胡哨的Mika Pikazo,你也能发现他的作品也是有稳定的色相的——
 
 
  蓝色贯穿画面始终,不会让你分不清主体色的。
 
  02 明度

       这个就比色相要好理解得多,就是物体的亮与暗了——
 

 
  一张画面中,吸引大家关注的地方,一般也是明度对比最强烈的位置。这张图我们即便是不去吸色,也能看出哪里亮哪里暗——
 
 
  我们第一眼看到的位置,即主角手里的那团火的周围,画面整体的亮暗是非常分明的。这也正是画师所希望我们去看到的。很多同学都喜欢的“高级灰”,但是自己怎么画都画不好,或者就把画面画“灰”了。但如果我们看看真的画“高级灰”很厉害的画师,就会发现他们在核心区域的周围,始终都是保持强对比的——
 
  1、 围绕型——围绕视觉中心加强对比,
 
 
  虽然画面整体是非常灰。但注意看,画面中心位置的人物,周围都是有一圈的亮部的——
 
 
  2 、强化视觉中心型——视觉中心加强对比,其他都处于同一个“灰度”
 
 
 
  比如这位画师AsicaH,他主要加强视觉中心(眼睛与周边的对比)使得在保持整个调子氛围不被破坏的情况下,也牢牢的保住了视觉中心的地位——
 


 
  03 饱和度
 
  这个可以理解为“颜色的含量”——
 
 
  在拾色器中,越靠近右侧,饱和度就越高,反之就越低。不少同学在绘画初期,都很喜欢拼命用很纯的颜色,反而排斥比较低纯度的颜色。这样画出来的画面,往往真的很难看。我们在之前的“中国航天翻车事件”中,也曾经说过这个问题——
 
 
  不谈结构和色彩搭配,画面整体颜色很纯,但真的很不好看。比如くっか的这张图
 
 
 
  在这幅画面里吸了一下颜色——

 

 
  可以看到,所用的色彩色相跨度并不多,通过对细节颜色细微的变动来增加丰富度。这种场景大的色彩调子,都控制得比较纯粹,这样的画面就会造成一种,“看起来很丰富,但是却不会花乱”的感觉
 
  05 练习方法
 
  虽然是同一个人物,色彩也有一定的不一样,从“高明度”到“低明度”、从低饱和度(纯度)到“高纯度”。但是整体的“弱对比”非常的多,这就让画面更具有了可看性——
 
 
  这样的练习,就非常适合于对于色彩控制还不是很强的同学
 
 
  二、配色比例
 
  配色并不是随心所欲想,怎么加就怎么加。你所看到的高手,在他们的脑海里,都是有一套完整的配色体系的。我们学习配色,在色彩基础理论不扎实的情况下!通常建议从经典的配色设计基础开始学习。如我们常说的黄金配色比。
 
  01 场景设计
 
  就以自学群里小伙伴练习的这个小房子为例——
 
 
 
  看起来色彩非常不错,那么我们先把它身上的颜色吸取出来——
 
 
  其中,木质的咖啡色最多,占画面差不多6成,这就是我们的主色调,贯穿于画面整个部位。还有偏灰色的石头,占画面约3成,也就是辅助色。还有少量的绿色,占画面大概1成,不多,这是点缀色。
 
  02 人物配色设计
 
  人物设计,对于色彩的搭配也很看重。比如就以这个女拳击手来说——
 
 
  整体的配色,我们吸一下,也能发现这样的比率——
 
 
  肉色占6成,是画面的主色调。白色的绷带占3成,是画面辅助色。还有少量的红色点缀色。这个配色的比率,相信不少同学也听说过,就是著名的“6比3比1”,或者叫“四六开”
 
  很多同学也知道这个定律,但真的轮到自己配色的时候,都恨不得色彩越多越好。其实给新手一条建议,那就是:选色配色的时候,尽可能不要超过4种颜色,不然你真的很难忙过来的!
 
  练习方法:
 
  01.单色法:用“黑白灰”以6:3:1的比例练习——
 

 
  02.三色法:取“三种色系”按6:3:1的占比练习——
 
  就拿这位画师NARU作品来说:非常经典的“黑红白"配色方案,围绕经典的6:3:1比列,不断的转换黑白红的占比。(可以看看红色在画面上的运用,都是有痕迹可寻的,是不是非常有意思?)
 






 
  03.色系练习。多人物/物体配色方法:从单色走向色系的练习方法。
 
  就像是这张图,虽然人物很多,看起来很复杂。但是画师最开始的时候,也是指从几种种颜色开始的——
 
 
  01.先选出画面中的“黑白灰”,哪里最重,哪里是灰,哪里是白!
 
  完成了整体的色彩以后,才开始小结构的色彩填充——
 
 
  02.规划色系。
 

 
  吸取上面的配色方案,我们可以看出
 
  作者分出了3个色系:红黄色系;灰蓝色系;和绿灰色系。
 
 
  而我们的颜色调整,也就是调整色系的关系是否和谐。(比如最左边的黄毛和戴着桶的小人,一绿一红色彩有些突兀,会抢镜。因此要调整)
 
  最终就得到了这样的效果——
 

 
  当然,这样的效果并不是唯一的,大家也可以尝试一下自己的想法。
 
 
   三、点缀色对色彩的节奏影响
 
  主色调和辅助色,前面在色相里已经提到过了,它们的搭配如果稳定的话,可以让画面看上去非常舒适。而点缀色,别看只占画面1成,但在画面中的地位还是很重要的。很多有节奏感的画面,就是靠点缀色来推动的。比如还是就以上面的拳击手为例——
 

 
 
  01 色彩与性格
 
  1、为什么设计师会选择红色作为点缀色?这也就是色彩与性格的关系了。
 
  尤其是主要的几种色彩,它们搭配在人物身上,分别会带来不一样的画面效果和性格特点。比如红色,一般说来会给我们带来火爆,热血的既视感。而对于拳击手这样的职业来说,选择这样一种色彩是再好不过的了。这样和人物的职业搭配也是非常完美的,如果我们转变一下,把点缀色的红色变成蓝色的话——
 
 
  虽然蓝色也是很多画师所常用的颜色,但如果用在这里,那种极其富有侵略感的拳击手形象,就大打折扣了。
 
  02 色彩的位置对于节奏的影响
 
  尤其是人物,一般来说我们最关注的位置,是在脸部,胸部这些地方,因此我们的色彩搭配上,也要尽量围绕这一区域进行。
 

       为什么选择拳击手套作为点缀色,也是因为最能突出人物的职业特征。不只是这个角色,我们所看到很多游戏里面的设定,都有这样的节奏。
 
  之前给大家介绍过的《明日方舟》,里面的塞雷娅也是如此——
 
 
  里面的点缀色,也是有这样的一个环绕节奏——
 
 
  虽然不同的游戏,立绘是有不同的风格,但整体的色彩搭配,都是共通的。《阴阳师》里的荒川之主,也是如此——
 
 
  整体的蓝绿色,而环绕着脖颈的周围,则采用紫色的搭配,这样人物的上半身就突出了。
 
  总之,色彩的节奏,是无处不在的。大家在自己进行色彩的搭配之前,最好先在脑海中想清楚再出手为好。

 
  四、总结
 
  1、无论是设计场景,还是人物,在色彩上都要有“统一”的意识,这样你的画面才不会让人感觉看起来很累
 
  2、一切的色彩搭配,都是为突出视觉中心服务的。
 
  3、新人不要一开始就选择过于复杂的色彩。先从最简单的黑白灰→三色→色系颜色搭配开始。
 
  4、如果你确定下了某种色彩搭配,最好去找到同类大佬的色彩,看看他们是怎么搭配的(注意不是要你抄袭!)

 

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